Pomme

Pomme – La Forteresse

Mit nunmehr dreißig Jahren übernimmt Pomme auf ihrem fünften Album erstmals die alleinige kreative Kontrolle über ihre Musik, nachdem sie ihre früheren Platten gemeinsam mit Waxx, Albin de la Simone und Flavien Berger produziert hatte. Auf der Bühne und im Studio wird sie weiterhin von jenen Musikerinnen und Musikern begleitet, mit denen sie eine enge kreative Chemie verbindet: Michelle Blades, Pauline Denize, Zoé Hochberg und Corentin Ollivier. Der Titel „La Forteresse“ (Die Festung) begleitete sie schon seit Jahren – ein Bild, das zugleich Schutz und Einengung symbolisiert. Diese Metapher gewann an Tiefe während ihrer Arbeit an *Peau d'homme*, der Verfilmung der Graphic Novel von Hubert und Zanzim; darin spielt sie Blanche, eine junge Frau, die sich als Mann verkleidet. Während der Arbeit an diesem Film – zu dessen Soundtrack sie auch Lieder in Arrangements von Bryce Dessner (The National) beisteuerte – führte sie zwei parallele Tagebücher: ihr eigenes und das ihrer Figur.

Entstehung und Schaffensorte

Im Gegensatz zu ihren früheren Alben (wie *Failles*, einer Auseinandersetzung mit Hypersensibilität, und *Consolation*, das von weiblichen Leitfiguren inspiriert war) nahm *La Forteresse* allmählich und über Kontinente hinweg Gestalt an: auf Tournee, während einer Residenz in der Villa Kujoyama in Kyoto, bei Aufnahmesessions in Aaron Dessners Studio im Norden des Bundesstaates New York sowie an mehreren produktiven Tagen im Château de la Haute-Borde in Frankreich – einer Künstlerresidenz, die ausschließlich von Frauen geleitet wird.

Erzählstruktur

Das Album entfaltet sich in vier Kapiteln: Kindheit, Liebe und Trauma, das Überwinden der Mauer und schließlich der Aufbruch auf die andere Seite, in die Gegenwart. Erzählt wird dies aus der Perspektive eines fiktiven Wesens, halb Mensch, halb Fledermaus; es wurde vor langer Zeit von Menschen aufgenommen und jahrhundertelang in einer Festung gefangen gehalten, bis es beschließt, deren Mauern zu durchbrechen. Die Natur dieses Wesens bleibt bewusst mehrdeutig, damit die Hörerinnen und Hörer ihre eigenen Erfahrungen darauf projizieren können.

Einflüsse

Pomme tauchte ein in mittelalterliche Bildwelten, Buchmalerei und Mythologie, in die Gemälde von Hieronymus Bosch, die Musicals von Jacques Demy und Michel Legrand, die Live-Performances von La Horde und Peeping Tom sowie in die traumartige Filmwelt von Hayao Miyazaki. Musikalisch nennt sie so unterschiedliche Einflüsse wie Björks *Vespertine*, Sufjan Stevens’ *Carrie & Lowell*, Feists *Pleasure* und Kate Bushs *Never for Ever* – Alben, die eines gemeinsam haben: Sie stammen von Künstlern, die sich voll und ganz einem ehrgeizigen, weit angelegten Werk verschrieben haben, das dennoch jeden anspricht.

Klang und Aufnahme

Ihrem Stil treu bleibend, stellt Pomme das Organische niemals dem Synthetischen oder die Zurückhaltung der Lyrik gegenüber. Songs wie „Catherine“ oder „Sans nous“ sind im reinen Folk verwurzelt (das Album war ursprünglich als schlichte Aufnahme für Klavier und Gesang geplant), während sich andere zu üppigen Orchesterarrangements entfalten. Live-Aufnahmen spielten dabei eine zentrale Rolle: Die Musiker spielten gemeinsam in einem Raum in den Studios de la Fabrique in Südfrankreich ein – einem Studio, in dem auch schon Nick Cave, Arthur H und Radiohead zu Gast waren.

Themen

Pomme greift persönliche und gesellschaftliche Themen ungefiltert auf: „Ça fait dix ans“ setzt sich mit der Gewalt auseinander, die sie zu Beginn ihrer Karriere in der Musikbranche erlebt hat; „Seule dans la foule“ erkundet die Einsamkeit der ewigen Außenseiterin; „Trou noir“ fängt die Erschöpfung hinter ständiger Aktivität ein; „Trente“ reflektiert das Erreichen des dreißigsten Lebensjahrs; „Lumière bleue“ entwirft das Bild einer von der Klimakrise geprägten Zukunft; und „Un château dans les bois“ hinterfragt heutige Vorstellungen von Liebe.